作者| 宋方金
编辑| 晶晶
排版| 苏沫
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文章发布初始时间：2025年11月14日
本文是编剧宋方金在《落实剧本中心制，再创国剧新辉煌——11月编剧沙龙》上发表的演讲实录。
感谢总局领导提出的剧本中心制，大家非常振奋，我觉得是最近几年来最好的一个消息。
感谢中国电视制作产业协会和编剧工作委员会举办这次活动，把大家聚集到这里，也感谢各位同仁关心和关注这个行业。
最近两年来，我接触到的很多影视人都在微短剧行业，没想到今天咱们长剧行业又聚集了这么多同事，我觉得咱们长剧行业还是有所希望，剧作中心制就是一个非常好的一个希望。
2018年我跟汪海林老师、余飞老师、袁子弹老师等一群人去了山西右玉，做了一次剧作中心制的这样一个“右玉论剑”，是对剧作中心制的一个倡议。但是做完之后，实际上是没有反响的，唯一的反响就是被别人骂，说这群编剧为什么要提倡这个东西？然后2019年，我写完了电视剧《功勋》的袁隆平单元。在那之后，从2019年到今天为止，我从来没有写过任何一个剧本。为什么？因为它没意思，它不是剧本中心制。
刚才余飞老师说，就是很多人离开了长剧的行业，我就是离开的人之一。
在2019年我离开中国影视行业之后，我去了什么行业呢？我去了一个剧本中心制的行业，这个行业叫脱口秀行业。
我从2019年开始讲脱口秀，我自己做了一家剧场，叫“喜剧搭子”，我也做了一档脱口秀节目，也叫《喜剧搭子》。从2019年到今天，我做了这么多年的脱口秀，我告诉大家，我一分钱也没有赚过，但是我很快乐，就是因为脱口秀领域和脱口秀行业是绝对的剧本和编剧中心制。
我去参加过两届《吐槽大会》，海林老师也去参加过一届，在《吐槽大会》、在《脱口秀大会》，嘉宾讲的每一个包袱，它后面都会有相应的署名。我去的两届《吐槽大会》，我的脱口秀的编剧是李诞、何广智、rock、王放放和杨波，每个人贡献的每一个包袱都要在后边括弧注上是谁写的，为什么？因为这里边牵扯到一个就是报酬的分配，它不是最后说这个稿子一共多少钱，咱们三个编剧一起分，不是的。他们是每一个包袱的钱单算。你贡献了五个包袱，你是五个包袱的钱，你贡献了一个，那就是一个的钱，它是绝对的剧本和编剧中心制。
所以说在脱口秀这个行业工作，非常刺激。你每天都可以拿到一个结果，拿到一种即兴的、即时的一种交流。所以说，虽然我没有赚到钱，但是我赚到了一个非常圆满的一个心态。
最近一两年，我又去了一个新的行业，但我是去观察的，这也是一个绝对剧本中心制的行业，这个行业叫微短剧。这两年，我在微短剧领域，大家可能刷新闻时会刷到，我总是去微短剧那里讲课，我从来没有干过微短剧，但是我老是给微短剧的人讲课。大家知道都在讲的是什么吗？
我在长剧和电影领域这两年也一直在讲课，我跟大家讲，要少点理想、多点现实。
但我在微短剧领域给他们讲课，我总是在给他们讲，我说你们一定要有点理想。
我是以“毁掉”他们的方式来帮助电视剧和电影的。但是这一群微短剧的创作者非常坚守自己的理念。
我今年在郑州的中国微短剧高质量发展大会上，我跟一群比较头部和一线的微短剧创作者说，我说你们要形成自己的美学体系和语法。他们说这是什么意思？我们为什么要形成自己的美学体系和语法？
我说因为微短剧最后要成为一种生态，要成为一个领域。你们现在都1000多亿了，你们要对自己有所规划，你们要讲出时代和人民需要的故事。
他们问了我一个问题说，宋老师，你们为什么总是有那么多话要说？他们说，我们微短剧是别人想听什么，我们说什么。
在微短剧领域的很多编剧，他们现在的收入，一部微短剧其实也可以收入几百万，而且是真的跟整体是挂钩的。
所以说我们可以回过头去看，就是凡是在文创领域，就真的是剧本中心制的领域，它是繁荣的，它是不可抵挡的，包括脱口秀领域。
大家去想一想，脱口秀领域每次出事，都是因为不按照剧本来，惨痛的教训。
所有脱口秀演员，他们所有的采访你都会听到，他们在说，哎呀，我们要写稿。就是因为他们把剧本当作一个非常非常重要的一个概念。
我觉得我在这两个领域取到的经，就是说，只要按照剧本来，我们的命运不会太差。
但是长剧领域，这些年违背了剧本中心制。2018年之后，我们呼唤剧作中心制，现在总局提出了剧本中心制，我觉得可以用一句台词描述，就是：念念不忘，必有回响。
这让我感到非常振奋，但我们依然要去确定和建立，剧本中心制到底是什么。
刚才汪海林老师和余飞老师这两个古典主义编剧——我的意思是写稿子的编剧都叫古典主义编剧，他们俩把这些东西说得非常清楚。
但是呢，我们要界定剧本中心制是什么，首先要界定它不是什么。
剧本中心制不是编剧中心制。这一点，我认为很多编剧从来没有想明白。
有好多编剧找我说，宋老师，咱们能不能趁此直接提出编剧中心制？我就问了一个问题，我说，好，现在你是中心负责人，你负责挑选演员，你负责投资，你负责融资，你负责财务，你负责这个作品的盈亏，你负责吗？
他说我不负责。我说那你就不是中心。
因为很多时候，在创作权、人权、叙述权上面，我们得分清楚，我不建议现在把编剧推到中心，因为编剧成为中心，包括在美剧里边，在韩剧里边，它是由营销模式和长期以来的一个结构主义的东西，构成了那样一个历史性局面。
也就是说，我举了一个更残酷的例子，今天把白一骢、侯鸿亮等等这些制作人换掉，换成宋方金，换成李方金，换成王方金，一定比今天的结果要糟糕。
很多时候人类走到今天，不管一个行业还是一个领域，往往是一个平均的最优结果。所以我觉得编剧必须明白剧本中心制不是编剧中心制。我是希望各个编剧咱们共同提高编剧的待遇和地位，创作出更好的作品，而不是把自己当成中心。
但是，这里面有个概念：编剧不要去当中心，你要当核心，你是整个创作的核心。
所以说我一直想提升的是编剧核心制，你是那个不可取代的，被制作人、演员、平台所依赖的那个核心。但你不要去当中心，我觉得这是一点。
还有一点，剧本中心制不是内容中心制。很多人说“故事为王，内容至上”，或者说内容怎样怎样。
不是这样的，因为演员的表演它也是内容，导演的推拉摇移升降甩也是内容，甚至某个制片人提出的题材、类型等都是内容。如果我们提倡内容中心制，就会与剧本中心制相混淆。所以我们要绝对、唯一地提出剧本中心制，要对剧本中心制进行提纯。
所以，当我们知道它不是编剧中心制，也不是内容中心制之后，我们可以对剧本中心制下一个定义，即剧本中心制不是今天影视行业权力的转移和交接，而是当今影视行业每个环节和工种的价值排序和重构。
我们必须明白，在影视行业的生产秩序中，剧本是第一生产力。
所以，落实剧本中心制，实际上就是回归常识，落实什么呢？落实前些年颁布的最新的著作权法，刚才余飞老师提到了，我们编剧在著作权法里边一共有十几条权利。
但是这十几条权利在今天中国影视行业，包括电影和电视剧行业，也包括微短剧行业，基本上只拥有局部的获酬权和局部的署名权。那最重要的几个权利，署名权、获酬权、改编权、保护作品完整权和发表权，现在大家几乎都没有。
我觉得在作品里边，你比如署名权。署名权，在今天的电视剧领域，朋友们，咱们还是好一点。实际上，我看着那海报，我都觉得非常别扭。我看海报里经常写的是导演某某、编剧某某，我非常生气，因为生产秩序是编剧在前，导演在后，应该是编剧某某、导演某某。
咱们现在，在电视剧的海报上，大编剧和一些成熟的编剧是有署名的，但署名永远是导演xx，编剧xx，这样不美观呀，不好看呀。
因为我跟很多编导一体的比如邵艺辉、董润年这些朋友都说过，我说你看你们都是自编自导，即便你们是自编自导，也不能署导演/编剧 邵艺辉，而应该署编剧/导演 邵艺辉。
但是现在往往出现的就是这样一个非常恐怖的局面。去年在某一个国际电影节上发布了57款海报，56款电影海报里没有编剧的名字，只有一款有。正好那个剧组我也认识，我就打电话给那个制片人，我说这57款海报里有56款都没有编剧名字，只有你们这一款有，我说我要因此对你们提出表扬。这个制片人说，嗨，这个编剧是导演的老婆，不署不行啊。
这就是今天我们署名权的一个困境。
前段时间，我去看今年某部30多亿票房电影的剧组分享会。因为我眼睛有点近视，我也看不清楚，反正台上有十几个人在讲述自己的创作过程，这时导演拿起麦克风说了几句话，说我们这部电影的编剧也做出了一些贡献，让他也讲几句。
等编剧的声音响起，我一看，台上怎么没人拿话筒呢？那个编剧呢？他从台下观众席的位置站了起来。这可是中国最好的电影编剧之一，也是海林和余飞老师的好朋友。我愤怒极了。台上坐着十几个人，可编剧却不在。编剧连上桌的资格都没有，真是太古怪了。
为什么最好的编剧不在电影领域呢？我跟他们都说过，最好的编剧都在电视剧领域。因为电视剧领域比电影领域稍好一点点，虽说也是五十步笑百步。
署名权问题一是行业本身系统性问题，二是，我觉得编剧就不能有一点点骨气吗？
我这些年老是出来嚷嚷，人家就以为宋方金受了很多欺负。我可以告诉大家，从我进影视行业的第一天起，我从来没有受过任何欺负，但我看不得别人受欺负。
如果要落实剧本中心制，还有一点很重要，就是要把修改权放在编剧自己手里。因为这个修改权，前几天高璇老师提出要把完成片定剪权等等这些放在编剧手里，我觉得那个可能就是实施起来难度更大。剧组走到一定程度，比如说这个剧本，大家之前不管有什么分歧，他总有一个节点，在这个节点，要定稿。在好莱坞，定稿权是非常重要的。定稿之后，比如说张艺谋导演，他在中国的影视体系里边，当然张艺谋导演肯定是可以在现场改剧本的，但是《长城》是不允许的。因为在整个好莱坞体系里边，定稿之后，张艺谋导演没有权力改这个剧本，他可以提出申请。所以说我觉得，我们要落实剧本中心制，就是要把这个东西搁在最重要的位置，就是可以跟剧组签一个定稿权。定稿之后可不可以修改？可以，但大家要提出一个申请，我们共同来讨论这个如何修改。我觉得这个修改权是非常重要的。
还有一个重要的是保护作品完整权。这个实际上是在签合同之前，假设你是原创剧本，你必须得说，这个作品不能被扭曲为另外一种样貌。
但是今天，我觉得最重要的也不是这几个，重要的是我刚才这个题目，叫《甲方乙方丙方》。因为我们今天的环境跟十年前、二十年前、三十年前相比，发生了天翻地覆的变化。
这个变化就是，我们变成了丙方。咱们原来是乙方。原来是有一个影视公司，咱们为这个影视公司工作，那咱们是乙方，甲方和乙方谈一些条件，你可以谈发表权、署名权、获酬权、修改权，你可以谈很多的东西。
现在是什么呢？几乎是所有的影视公司，在跟平台，也就是优酷、爱奇艺、腾讯和芒果合作的时候呢，他们变成了乙方。就是影视公司现在是乙方，他们在跟平台签署合同的时候，已经几乎让渡了所有的权利。
于是，你作为丙方，你不可能拥有任何权利。
所以这是我们今天编剧的系统性困境，不是刚才余飞老师聊的长剧的那个系统，就是编剧的系统，尤其是电视剧编剧的系统性困境，就是你是丙方，你没有任何权利。或者说，你只拥有一个权利，就是获酬权，这个获酬权还是不完整的。
那么，我们怎么破这个局？
在2019年到今年的六年时间里，我做了一个探索。因为我发现了有一个人，这个人呢，姓马——记住啊，见到姓马的人的时候要小心，马化腾、马斯克、马云，还有一个人叫马伯庸。马伯庸写了很多年，马伯庸为什么不怎么做编剧？他也做过，但现在不怎么做编剧，我感觉就是因为他知道如果做了编剧，就进入系统性困境了。
那么马伯庸，咱就举一个例子，就是《长安的荔枝》。他卖给大鹏做了电影，卖给雷佳音等人做了电视剧。又卖给另外一家做了舞台剧，还有动漫，反正就等于是什么呢？马伯庸绕过甲方和乙方的概念，来到了版权河流的源头，就是它可以流出两条河，一条河叫黄河，一条河叫长江，然后它可以流出汾河、渭河，流出汉江、赣江，它可以流出所有的江河湖海。
所以说现在如果我们要落实剧本中心制，你要拿到你的版权，你要绕到甲方和乙方的上边——甲方乙方都不当。你要回到河流的源头，回到创作的整个源头去分发你的版权。
在未来，尤其是刚才余飞老师也提到了，AI时代的到来，演员、导演、制作人统统不重要了，只有一个东西是重要的，就是版权，就是你创作的内容的源头。
那么在这种不得已的情况下，我这六年间写了三部长篇小说，我要给编剧实践一条道路，这条道路看上去非常笨拙，就是你又变成了一个小说模式。但是现在，在我看来几乎是别无选择。
你不一定是写小说，你可以把你的小说写成故事。写成任何一种所谓的文学的样式，然后你去发表或者你去出版。这个时候呢，你就变为了甲方乙方和丙方的一个上游，然后你可以人均成为马伯庸。前不久我在《四味毒叔》做了一个演讲，说编剧行业必须人均成为马伯庸。那么就有编剧跟我讲说，我写不到马伯庸那样，我说你写不到马伯庸那样，你不能比他写得更好一点吗？开玩笑的。
在今天，我觉得我探寻到剧本中心制的一条道路，就是你要成为创作的源头。
今天王鹏举老师来到了现场，王鹏举老师的特点都是能现场吟诗一首。今天呢，我刚刚讲到此处，在王鹏举老师面前，我也得显示一下我的诗歌才能，反正我也口占一首，呼唤一下剧本中心制。试一试，不行的话就算丢个人：
剧本中心制，久旱逢甘霖，哪有人保戏，终须戏保人。
谢谢大家。
「四味毒叔」
出品人|总编辑:谭飞
执行主编:罗馨竹
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